Blandine Scelles travaille l'écriture; le corps, la langue poétique, le langage de la scène, 
de la musique, de la vidéo, la performance.
Elle est formée en théâtre à l’école Jacques Lecoq (1992-1994). 

Elle est comédienne pendant 7 années dans la compagnie Actuel Free Théâtre en résidence 
à Fresnes. Elle y mène aussi des ateliers pédagogiques dans des écoles spécialisées, 
maisons de retraite, hôpitaux psychiatriques, et à la prison. 

En 1999, elle fonde avec Didier Calléja, la compagnie Koeurspurs 
ainsi que La Maison des Arts et Cultures Hybrides (MACH’Inante, Montreuil). 
Ils montent essentiellement des textes poétiques ; 
Voyages mescaliniens d’Henri Michaux, Le Chant de la carpe de Ghérasim Luca. 
Ils lisent toutes sortes de littératures dans le contexte de la musique improvisée 
(Instants Chavirés Montreuil). 

En 2002, Blandine Scelles rencontre Maud Robart, disciple de Grotowski, 
qui lui fait découvrir, par le chant sacré haïtien, une articulation du corps et de la voix. 
Elle se met alors à étudier diverses techniques vocales et musicales : chant lyrique, 
diphonique, yoga des sons, kinésiophonie (D. Bertrand), chant sacré indien (S. Dagar), 
poésie sonore, chants et danses d’Afrique (E. Wolliaston), percussions corporelles 
(L. Prével) et le TaïChi.

Au cours de résidences interdisciplinaires, Blandine Scelles s’associe à la démarche 
de plasticiens et découvre la performance. Elle construit des installations plastiques 
dans lesquelles elle improvise mouvements et sons qui ébauchent le récit d’une vie 
(La MACH’Inante, New York / Bowery Poetry Club, Berlin / Hau 3 pour le Symposium 
philosophie et performance).

En 2006, Les Koeurspurs sont accueillis par Ben Vautier dans le mouvement Fluxus 
pour leur Concert d’aspirateurs.

En 2008, elle quitte les Koeurspurs et monte Poésie verticale 12 de Juarroz à Orléans.

Beñat Achiary (chanteur de musique traditionnelle, de jazz et d’improvisation libre) 
l’invite à lire Bernard Manciet à la Maison de la Poésie à Paris (2009) 
et Michel Ducom (poète, Groupe Français d’Education Nouvelle) l’encourage à écrire 
et dire ses propres textes au festival d’Uzeste (2009-2010). 

En 2009, elle écrit Entre deux (incertitudes) ; poème entrecroisant les élucubrations 
d’une particule élémentaire (physique quantique) et la parole acétique d’une femme 
traversant toute une vie.
Cette création mêle poésie sonore, jeux de corps et vidéo. C'est le premier volet 
d'un diptyque.

Qui es-tu pour prendre mon secret ? est son premier texte publié aux Chroniques errantes 
et critiques, le père, 2010.

Silence ou Tout ce que je ne t'ai pas dit est sa deuxième pièce, deuxième volet du diptyque; 
écrit lors d’une résidence au Portugal. Ces poèmes donnent la parole à une femme bien connue : 
la Petite Sirène de la fin du conte d'Andersen. 
Une première version sera montrée à Anis Gras en mars 2011.

Elle fait des lectures de ses textes: Uzeste musical (Gironde), New Morning (Paris), 
Lavoir Moderne Parisien, Festival international de Poésie à la Maison de la Poésie Rhône-Alpes, 
chapiteau du Grand Parquet (Paris), La Guillotine (Montreuil), Halle Saint Pierre pour le 
Printemps des poètes (Paris), Galerie Schwab (Paris), au Théâtre Poème (Bruxelles), 
à la Fondation Taylor (Paris), au Vent se lève!(Paris), à la Maison du Citoyen (Fontenay-sous-bois)...

Elle pratique en continue la méditation, le piano, les massages d'auto-guérison, l'optimisme, différentes 
thérapies psychocorporelles (dont les constellations familiales), sa vie de maman et d'amoureuse.

En 2012, sort son Premier livret Poésie avec les peintures de Ruta Jusionyte: "Terre d'enfant" 
chez Le Réalgar éditions

En 2015, elle forme et déforme le groupe de poésie punk "Poésunk" avec Olivia Scemama (basse) et
Cyril Havard (batterie).
2016 : sortie de "Al coeur boum boum", editions Plaine Page

2018-2024 : se forme en danse contemporaine et improvisation auprès de différents chorégraphes : 
Yann Lheureux, Julyen Hamilton, Mitia Fedotenko, Germana Civera, Anne Lopez... ainsi qu'en Butô.

2019-2021 Création de Art lib avec les Home ArtLib (performances en appartement - voir lien en cliquant sur le mot) 
et Artlib'bar (performances dans les bars  - voir lien en cliquant sur le mot)
+ Performance sur la sexualité douce (M'aimes-tu?)
 
2020 Création du groupe Les amoureuses avec Laurence Moletta (chant polyphonique) pour le concert 
massage sonore Love Velouté à partir du texte Je ne peux pas ne pas aimer (La Chapelle Sète, Maison 
de la poésie d'Avignon)

2021-2024 : LOVE PAN!CARTES, pertubations amoureuses urbaines, "pouvez-vous me conseiller?",sur les marchés, places publiques... et sur les routes avec la 
LOVE ITINERANCE : parcourir de Montpellier à Grenoble en voiture de 10km en 10km en récupérant à chaque 
ville butoire des attestations "pour une libre circulation" et créer "les Réseaux de l'amour"
+
Création et interprétation de la performance On se découvre? sur la sexualité douce (appartements et salles) 
et du concert sensoriel Love Velouté (Grenoble, Sète, Montpellier)
+
Parution dans DOCKS
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lectures performées (Paris, Sète, Montpellier)
+
fait parti du collectif de poètes de Ecrits studio (résidences 2018, 2020, 2023, 2024)

Octobre 2024 : WAHOU ! création poétique et amoureuse, composition de lectures, montages sonores et performances visuelles 
sur les théamatique du lien, de la rencontre, de l'amour (La Baleine rouge - Sète, La Boutique - La Ciotat...)